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Instrumento y voz

Leonard Cohen, Federico García Lorca, Charles Baudelaire, Rubén Darío, Julián Castruita,  Antonio Quilis y un desconocido… Fuente de instrumento y voz.

Lo dijo el centauro que ha visto a la muerte

Las palabras de Medón en el Coloquio de los Centauros

Por su música y poesía, su instrumento y voz, una muerte lamentable durante el 2016 fue la de Leonard Cohen. Quizá por esa súbita aura que el fallecimiento proyecta en el morbo o reverencia o reconocimiento sincero que pueda tener la obra de un artista, Cohen se puso de moda y hubo mucha basura circulando en Internet y en los medios tradicionales, así que no perderé tiempo con su vida y así, si quieres conocerlo porque o es la primera vez que lo “topas” o, como yo, deseas escuchar algo chido, te recomiendo el especial de Carne Kruda sobre Leonard Cohen.

 

Mi propia voz y mi personal instrumento

Del Diván del Tamarit

Del Diván del Tamarit

El breve discurso que dio Leonard Cohen a recibir el premio Príncipe de Asturias tiene la virtud de ser un teto que invita a usar la metáfora. En mi caso, quien me presentó la poesía fue Rubén Darío, en los grandiosos 8 versos alejandrinos (mira la imagen de arriba, por favor, lee su mensaje y medita en su belleza), en los cuales consiste la participación de Medón, El Centauro que Ha Visto a la Muerte, sucedió para mi la epifanía de la Poesía. Pero fue hasta que ya en la Universidad (al menos en el primer intento), Arturo Montero me presentó Las flores del mal de Charles Baudelaire que entendí que podría tener mi propia voz y luego que ésta puede cambiar, evolucionar. Así como Federico García Lorca con Leonard Cohen (en otro momento hablaré de la maestría de Lorca). A ellos debo admiración y son estrellas en mi horizonte.

En cuanto al instrumento, el papel del desconocido suicida, es decir, quien me auxilió a encontrar el mío fue, primero, Julián Castruita Morán, en su taller de poesía en la librería de viejo ubicada en la calle de Donceles en el Centro Histórico de la CDMX, El Laberinto me inicié en los rudimentos de la métrica, de hecho, él fue quien me dio a conocer la Métrica española de Antonio Quilis, libro que me es fundamental, como la brújula es para el navegante que quiere surcar este océano de las combinaciones silábicas, acentuales, del uso del sonido mismo de las letras en la poesía, en el verso.

A continuación te comparte el video subtitulado, 11 minutos y medio de las palabras sabias de un grande, quizá de un clásico.

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Ricardo Yáñez se llama el amor

Ricardo Yáñez se llama el amor en la poesía mexicana, quizá sea el poeta que mayor dominio del verso tiene, él canta y llora en todas sus lecturas el estro sangrado.

Un poema íntimo del tapatío

Té para dos de R. Yáñez

Ricardo Yáñez y yo

A pocos talleres de poesía he asistido en mi vida, uno de ellos fue el que impartió Ricardo Yáñez  en una casa de cultura de Iztapalapa, ahí recibió luz y nutrientes un amor que aún hoy corre por mi sangre. Entonces no hubo entendimiento, no recuerdo haber sintonizado con Ricardo y acabé por abandonarlo. Al paso del tiempo, Ovidio Ríos, quien me invitó al taller y fue mi compañero mientras asistí, me obsequió con un libro con los textos del maestro: Nueva escritura sumaria, antología de 2011 y fué todo un descubrimiento. para empezar me parece que en él se cumple al pie de la letra lo que dice el pesimista rumano:

Ricardo Yáñez

La sentencia americana es una forma inventada por Allen Ginsberg

El lirismo representa una fuerza de dispersión de la subjetividad, pues indica en el individuo una efervescencia incoercible que aspira sin cesar a la expresión. Esa necesidad de exteriorización es tanto más urgente cuanto más interior, profundo y concentrado es el lirismo. ¿Por qué el hombre se vuelve lírico durante el sufrimiento y el amor? Porque esos dos estados, a pesar de que son diferentes por su naturaleza y su orientación, surgen de las profundidades del ser, del centro sustancial de la subjetividad, en cierto sentido. Nos volvemos líricos cuando la vida en nuestro interior palpita con un ritmo esencial. Lo que de único y específico poseemos se realiza de una manera tan expresiva que lo individual se eleva a nivel de lo universal. Las experiencias subjetivas más profundas son así mismo las más universales, por la simple razón de que alcanzan el fondo original de la vida. La verdadera interiorización conduce a una universalidad inaccesible para aquellos seres que no sobrepasan lo inocencia y que consideran el lirismo como un fenómeno interior, como el producto de una inconsistencia espiritual, cuando, en realidad, los recursos líricos de la subjetividad son la prueba de una gran profundidad interior.

Emile Michel Cioran

La poética de Ricardo Yáñez

Pero no es todo, luego de leer y releer sus poemas, encuentro un trabajo de orfebre que lo mismo usa del verso mayor que del menor, de géneros cortos que largos, que sangra cada palabra que escribe e incorpora recursos de sonido como rimas, aliteraciones, metro, ritmo acentual. Hay un cuidado de artesano en el verso, múltiples construcciones de música y de longitudes de abanico sinfónico… Cuánto gozo en este encuentro, en este asombro ante la maestría de Ricardo. En momentos muy afortunados como el del texto que comparto más abajo, la textura del lenguaje se vuelve la materia prima con que trabaja y cuece y sazona con una exquisitez que lo acerca a poetas tan sublimes como Martin Codax.

El romántico de Jalico

Ricardo Yáñez se llama el amor

He vuelto al mar

y no estoy en el mar

sino en tus ojos.

He vuelto al mar

y no estoy en el mar

sino en el tiempo de tus ojos.

He vuelto al mar.

Me he vuelto el mar, amor,

pero en tus ojos.

Ricardo Yáñez

Ricardo Yáñez llorando el poema

En el siguiente video, Ricardo Yáñez hace gala de su lirismo en la lectura, precisamente, de He vuelto al mar. En este recital, realizado un sábado de septiembre de 2016 en el Museo Casa de Carranza en la CDMX, lo acompañaron, en el piano Teresa Landeros Castelar y  Feliciano Carrasco, en la guitarra.

Si ya estás aquí lee las columnas de Ricardo Yáñez: Isocronías y De paso.

 

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3 poetas con sus 3 poemas sobre la amistad

La amistad tiene un significado distinto en cada uno, comparando estos 3 poetas con sus 3 poemas sobre la amistad, brinca un contraste en vez de contradicción.

  • Nezahualcoyotl, Robert Lowell y Julio Cortázar, los tres trataron de traducir la amistad en un poema.

3 poetas con sus 3 poemas sobre la amistad

Soy rico, de Nezahualcoyotl

Nezahualcóyotl es el poeta mesoamericano del que más textos conservamos. La amistad ocupa un papel relevante en su vida y poesía: Gracias a sus amigos pudo salvar la vida y recuperar su posición como huey tlatoani de Texcoco. El siguiente canto nos transmite este aprecio que sentía por quienes le eran caros, incluso, aquí los trata como objetos preciosos.

Soy rico de Nezahualcoyotl

Animación de Nezahualcoyotl

Soy rico,

yo, el señor Nezahualcóyotl.

Reúno el collar,

los anchos plumajes de quetzal,

por experiencia conozco los jades,

¡son los príncipes amigos!

Me fijo en sus rostros,

por todas partes águilas y jaguares,

por experiencia conozco los jades,

las ajorcas preciosas…

Los amigos son tan… de Robert Lowell

Poema de Robert Lowell

Epígrafe en la poesía de Papasquiaro

Este poema se me apareció porque aparece como epígrafe en Va por ti, Jesús Luis, de Mario Santiago Papasquiaro. Encuentro en él una amistad libre, una que es con plenitud sólo por el hecho amar al amigo, sin importar los “detalles” de su carácter. Aquí a los amigos no se les va a buscar, se “bienvienen” cuando quieren venir… Robert Lowell fue un escritor estadounidense que se hizo acreedor, en 1946, con su segundo libro de poesía, el Lord Weary’s Castle, al premio Pulitzer de Poesía.

Los amigos son tan,

pero tan espeluznantemente bellos

que yo les gritaría

¡Bienvenidos!

Gozoso, lleno de lágrimas,

así vinieran del infierno.

Los amigos, de Julio Cortázar

Casi sólo los amigos de  Julio Cortázar conocen su poesía, y hay muchas cosa que vale la pena conocer aunque sus textos líricos pierdan en general puestos cerca de su narrativa, en donde está lo más original y poético de su obra, esta vertiente está plena de una visión singular. Te comparo un soneto lleno de nostalgia por los amigos idos.

 

Los amigos

En el tabaco, en el café, en el vino,

al borde de la noche se levantan

como esas voces que a lo lejos cantan

sin que se sepa qué, por el camino.

Livianamente hermanos del destino,

dióscuros, sombras pálidas, me espantan

las moscas de los hábitos, me aguantan

que siga a flote entre tanto remolino.

Los muertos hablan más pero al oído,

y los vivos son mano tibia y techo,

suma de lo ganado y lo perdido.

Así un día en la barca de la sombra,

de tanta ausencia abrigará mi pecho

esta antigua ternura que los nombra.

Qué entendía por amistad, cómo la concebía y practicaba, sus experiencias al respecto y su relación  con la soledad, es de lo que habla Julio Cortázar en este fragmento de entrevista en video de apenas un lapso de 3:32 .

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