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Teatro 2.0

En las propuestas que he revisado estos meses de Derrick de Kerckhove, hay una que me parece, en especial, interesante desde el punto de vista dramatúrgico. Desde su perspectiva, el teatro griego, la tragedia en particular funciona como un modo de cambiar el equilibrio de la síntesis de estímulos sensoriales que hace nuestra mente, de hecho coloca al teatro y la tragedia como un producto colateral a la creación y adopción del alfabeto fonético griego.

alfabeto griego

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Uno de sus argumentos es que desde entonces se ha concebido a la memoria como una habitación vacía que puede ser llenada y, por lo tanto, vaciada; en otras palabras: la concibe con un escenario.

El reto principal, supuesto por De Kerckhove, en su Teoría sobre la Tragedia griega, es el que existió al principio de las representaciones con el cambio de los ditirambos al Teatro; de una fiesta en donde la multitud, todos y ninguno, se entregan al gozo, al placer y la danza… A la ebriedad. Luego, se transforma en una “actividad” de unos poquísimos y su comparsa quienes hacen como si fueran otros, y son vistos en total pasividad por los muchos, ¿cuántos más? Todos.

Seguro al principio fue difícil, no supongo que unos marineros del 500 a.C. hayan aceptado de buenas a primeras quedarse quietos en sus incómodos asientos en vez de beber y bailar, como se estilaba en la región.

teatroLa adopción del Teatro creó un imaginario colectivo, una suerte de categoría de modelos de conducta que se adecuaban a la forma de pensar de una minoría que dominaba el uso de la nueva tecnología, el alfabeto fonético, en un uso muy particular, la escritura para la escena, la misma escritura que producía una sumisión temporal de la responsabilidad de decisión por parte del público: al empatizar, se deja el poder de decisión en manos del personaje. Se deja el poder de decisión porque el cerebro del ser humano, su corteza con todas sus circunvoluciones, no distingue entre espectáculo y realidad, a nivel subconsciente se registra todo igual, como experiencia real… Así.

La supremacía de la visión, dice De Kerckhove, va cediendo terreno ante el avance de lo táctil de las tecnologías basadas en la electricidad, lo que no favorece en definitiva al Teatro, una tecnología que se apoya de manera significativa en la visión.

Y los teatros cada vez están más vacíos, ¿a la masa le ha dejado de importar el teatro?

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Sam Beckett por Harold Pinter

Harold Pinter interpretó a Krapp, en La última cinta de Krapp de Samuel Beckett y fue transmitido por la BBC, ¡ahi nomás, banda!

Caricatura de Sam Beckett

Caricatura de Sam Beckett

Es cosa muy sabida la genialidad del irlandés Samuel Beckett, sus aportes a la literatura mundial fueron grandes. Por mencionar sólo uno, el manejo del conflicto mínimo o del conflicto de la incertidumbre. En Esperando a Godot sólo pasa la espera hasta que ésta se hace insostenible y se suspende para regresar a la misma incertidumbre que le dio origen.

Las obras cortas de Beckett no son menos propositivas, el manejo de los conflictos interpersonales, la persecusión personal de los demonios cotidianos se hace dramático con el uso de una tecnología casi olvidada: la cinta magnetofónica. Hoy, quizá podría adecuarse a un teléfono inteligente. Claro, me refiero a La última cinta de Krapp.

Retrato de Harold Pinter

Retrato de Harold Pinter

Harold Pinter no es un creador menor, en él se condensa buena parte de las tendencias del teatro actual, vamos, es un Premio Nobel indiscutible. Pinter fue un hombre de teatro en la tradición shakespereana, el equivalente de nuestros tiempos: poeta, dramaturgo, guionista, actor, director. Y, además, activista político.

El video que sigue es la puesta en escena que la BBC transmitió y contiene, primero, una entrevista a Harold Pinter acerca de su trabajo en la puesta en escena, entre otras cosas. Al final de la entrevista, se puede disfrutar de la puesta en escena completa, con subtítulos en español escritos por doclecticos.blogspot.com, que lo disfruten:

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Eh Joe, de Samuel Beckett

Dos veces he asignado en clase leer a Samuel Beckett, en especial sus obras para radio y televisión,  y  quienes asistían al curso se quejaron por la dificultad de las historias del irlandés. Me sorprende, encuentro singular resistirse a la belleza traducida de origen; las obras fueron creadas con el lenguaje de un medio de comunicación masiva, y su forma refinada, transforma la soledad y la culpa íntima en gozo estético a cada cuadro.

Y así, de pronto supongo:  quizá es que Beckett, en piezas como Eh Joe, no cuenta de forma directa la historia o el relato o la anécdota o la acción, o como quiera llamársele, por el contrario, nos cuenta en el texto, la instrucciones para contar el cuento. Al lector no le dice de qué se trata, ¿para qué? si su destino está más allá, en el espectador.

Parece una forma efectiva de hacer llegar el mensaje deseado por el dramaturgo al público y minimizar las “correcciones” del resto de la cadena de producción… Habrá que probar la forma.

Pd.- El mayor reto es identificar la identidad de Voz.

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