Un hito en la Historia del Café: La Cantata del Café de Bach
Una versión de la 4° Aria de Lieschen
La Cantata del Café, es una obra cuya música escribió el gran Johan Sebastian Bach en Leipzig, Alemania, en el periodo comprendido entre los años 1734 y 1735; el libreto es de Picander, como se hacía llamar Christian Friedrich Henrici. El argumento es es sencillo: una chica es aficionada a beber café, Lieschen, y a su padre, Schlendrian, no le gusta ese hábito, así que se lo prohíbe bajo pena de no casarla nunca. Ella promete no beberlo más pero lo apremia a buscarle marido; en secreto ha decidido que sólo aceptará a un varón que le entregue su palabra de honor en el sentido de que será libre para beber todo el café que ella desee. Siguiendo el enlace puedes leer una versión electrónica bilingüe de la Cantata del Café de Bach.
La Cantata de Café de Bach, en su momento, fue tan determinante para la popularización del Caldo de Kaldi como hoy lo podría ser una canción pop promocionando una bebida cualquiera durante la transmisión del Súper Bowl, es decir, en aquel entonces, la difusión y fuerza mediática más contundente que se podía desplegar era la que piezas como ésta tenían… ¿Estrellas Pop con música de Bach? Eso parece, ni más ni menos. Y otra vez, la potencia y aroma del café, su efecto, su adicción y magia son los componentes que ocupan el plano primerísimo de la regulación social y de cómo se veía al néctar negro en el siglo XVIII.
«Ningún pretendiente admitiré en esta casa, hasta que jure y ponga en el contrato marital que me autorizará, siempre que yo quiera, a prepararme un café». Johan Sebastian Bach
La Cantata del Café de Bach es interpretada y puesta en escena de la Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, dirigida por Ton Koopman. El papel de Lieschen corre en la voz de la soprano Anne Grimm; su padre, Schlendrian, lo interpreta el bajo Klaus Mertens; y al Narrador el tenor Lothar Odinius. Tiene subtítulos en español pero son difíciles de leer, hay que buscar una buena posición y distancia de la pantalla y toma en cuenta que dura casi media hora, así que hazte un espacio y tómate un relax disfrutando de esta hermosa pieza de Bach sobre el néctar negro que domina el planeta Tierra.
Leñador de Hojalata es cautivante debido a su sensibilidad fuera de serie que lo vuelve incapaz de reconocerla en sí mismo
Leñador de hojalata.
Leñador de Hojalata: un cascarón persiguiendo una quimera con vida sólo en su imaginación
L. Frank Baum creó con el País de Oz, un lugar extraño con mucho parecido y, al mismo tiempo taaan diferente a, por ejemplo: Fantasía, Macondo o El País de Las Maravillas. En este lugar los personajes están un continuo crearse y hacerse a sí mismos, su encanto radica en estar o sentirse incompletos… como todos. Entonces me pregunto qué sería de Leñador de Hojalata si se volviera el rey de los Winkies, pueblo que lo reconstruyó luego de que los monos alados lo destruyeran…
«Luego de que Dorothy le lubricó las junturas, el Leñador de Hojalata despertó y le contó su historia. Pero lo que jamás dijo es que la bella y joven Munchkin de quien se enamoró, ya no tenía lugar dentro de su corazón de carne cuando el tórax de leñador fue partido en dos por su propia hacha, encantada por la Bruja Loca del Este… Mucho tiempo antes de tener un cuerpo de latón.
«El Leñador de Hojalata obtuvo un corazón de repuesto en la Ciudad Esmeralda; pero antes de eso, antes incluso del regreso de Dorothy y Toto a Kansas, el pueblo que lo reconstruyó lo convirtió en su rey y así, hoy, el Rey Leñador de Hojalata del Reino Amarillo de Oeste en la Tierra de Oz, gobierna con firmeza y método al pueblo Winkie. Usa como brújula su nuevo corazón, el que le obsequió Oz El Terrible: uno de seda y aserrín que oculta detrás un gran parche oxidado al centro del pecho de hoja de lata.
«Y quizá nadie lo note pero el cuerpo de hojalata del rey produce a su alrededor una atmósfera pulida e inorgánica, quizá sea que su aliento, frío e impersonal, aleja la vida de su tintineante presencia; quizá debido al concurso de la Bruja Loca del Este, su Némesis… Pero por esto, o por lo que se quiera, por suerte, digamos: el rey no recordará la verdadera ternura, ni volverá a amar a Munchkin ni Winkie alguna, ni a más nadie, mientras la seda y el aserrín no se pudran, mientras el óxido no lo abrace y quede, otra vez, inmóvil.»
Wikie King de Jaime Coello Manuell
Leñador de Hojalata, es un personaje popular ¿o no? Digo, no por nada es parte de la comparsa que acompaña a Dorothy a la Ciudad Esmeralda, tan es así que ya hubo quién le dedicara un largometraje sólo a él, este es el tráiler:
A los 84 años de una vida intensa, salvaje y libérrima falleció; quizá por eso es que se le ha condenado en las crónicas y la Historia al ostracismo, no dejemos que su recuerdo muera y brindemos por su memoria, a 38 años de su desaparición física en aquella lúgubre casona, saqueada, polvosa y añeja, incrustada en lo que hoy es la Colonia San Miguel Chapultepec de la CDMX.
Nahui Olín, el texto fundamental
Ya liberada de la enorme influencia delDoctor Átl se vuelve más libre Nahui, en su persona, en su arte, y cambia su foco de interés narrativo: ahora ella es eltema central; a partir de la separación de Átl, ella voltea hacia el interior y se usa como metáfora del mundo y la existencia, no es casualidad que su nuevo nombre, el de guerra, sea Nahui Olin, el nombre del quinto sol, aquel que terminará entre terremotos y hambre: 4-Movimiento.
En 1927 se gana la vida como maestra de dibujo y, financiándolo con su salario, imprime un pequeño panfleto, un grito, su manifiesto, su texto fundamental. Hoy, a 85 años de su publicación no ha perdido vigencia y rebeldía y al fin se ha reimpreso. A continuación te comparto el texto íntegro (hasta abajo de esta entrada hay una rolita que acompaña la lectura a las mil maravillas, pruébala):
Nahui Olín
Mi nombre es como el de todas las cosas: sin principio ni fin, y sin embargo sin aislarme de la totalidad por mi evolución distinta en ese conjunto infinito, las palabras más cercanas a nombrarme son NAHUI-OLIN. Nombre cosmogónico, la fuerza, el poder de movimiento que irradian luz, vida y fuerza. En azteca, el poder que tiene el sol de mover el conjunto que abarca su sistema, pero, sin embargo hace siglos que existe mi substancia sin nombre alguno va evolucionando y hace siglos y ahora mismo que no tengo nombre y voy marchando sin descanso alguno en un tiempo sin fin y soy en una faz distinta el sin principio ni fin de todas las cosas.
Oh, los nombres que la humanidad pone en sus círculos sociales y gubernamentales. Son como numeraciones e identificaciones de comisarías miserables donde risiblemente parece que pretenden agarrar la vida y la muerte de una cosa que no tiene principio, que no tiene fin, y crean sellar, con sus actas de escritorio sucio, nombres de un calendario de santos absurdos en sus significaciones y apellidos, que vienen de alguien que tontamente se los puso en generaciones pasadas, pero en vano al nacer y al morir constan actas de un ser numerado que al perderse en la tierra no lo encontrarán ya, jamás distinto de una podredumbre igual que lo salvó de su estigma de numeración de una acta de escritorio sucio de la arbitrariedad humana. No existe nada definitivo, ni en la ciencia más alta ni en leyes de ninguna especie; pertenecemos a un sin principio ni fin que borra toda clasificación, toda identificación. Somos una partícula sin nombre que evolucionamos siempre sin fin.
Qué importa la sociedad y leyes gubernamentales establecidas por estafadores despreciables que a sabiendas de que son mentiras las hacen regir con vulgo al cual todavía le hacen pagar un nombre, un número en el archivo de sus imposiciones criminales: y los padres que inútilmente registran su algo de materia no lo encontrarán nunca ya, ni en una fosa de primera ni de última clase; por que ignoran que nada pertenece a nada y que todo es de todo y que no tiene nombre porque no le sirve a los humanos más que de humillante blasfemia llamarse con un nombre notificado con un número por leyes absurdas como estigma del yugo.
Autorretrato de Nahui Olin en los jardines de Versalles
Por eso yo no tengo nombre que me identifique porque soy el sin principio ni fin de todas las cosas, y mi nombre será la voz de mi fuerza mental y tiene un sonido que no se puede nombrar sólo gustar profundamente y lo más cercano en palabras a él es NAHUI OLIN, que es la significación de una rebeldía y superioridad porque no es un nombre registrable en una acta numerada, que no significa nada, nada, en la terrible y maravillosa totalidad que amo como a mí misma porque es infinita. Y que me importan los nombres que se les da a las cosas si yo puedo llamarlas más enérgicamente con decirles lo fáciles que son para mí, que hace siglos y siempre las conozco sin nombres, y sé que son iguales, que son distintas en un conjunto indestructible: nunca por eso me importa saber el nombre de los seres que se encontraron en mi vida, su procedencia no me importa nada; sí por lo que son ya ellos mismos me agradan o desagradan el pasado que los engendró es un incidente animal inconsciente que no tiene importancia con lo que son para mí. Hijos de reyes o de genios, lejos de heredar la inteligencia que es un fenómeno caprichoso de un movimiento cósmico. Hijos de princesas o esclavos de razas diversas qué me importan vuestros padres si ellos son un factor inconsciente de producción por medio de los cuales pasasteis a la vida, período de transición y tomasteis a otra faz de evolución y siempre antes de haber nacido erais cual sois, y yo os conozco sin nombre sólo como un sonido distinto que siento venir sin principio ni fin los que os engendraron son máquinas sin voluntad, para producir como ellas mismas desearan y con la marcha que traían sus identidades, se formaron ustedes tal cual era el movimiento que las encerraba en la totalidad, y sólo pasaban por ellos como la electricidad al través de un cuerpo buen conductor que produce tal o cual fenómeno; y para mí no tienen los humanos más nombres que los que son la fuerza cerebral y sólo existe entre ellos la distinción del vulgo por la superioridad de la inteligencia, esa es la categoría distintiva y no la de poderes y antepasados. Qué importa el nombre más excelso con títulos y abolengos si el que los lleve cree que el ser sólo existe en el nombre de actas arbitrarias que los padres pagan al nacer de un hijo y se quedan llamándose con un nombre que no significa nada, mientras el individuo no signifique por su inteligencia.
Autorretrato de Nahui Olín como colegiala en París
Es el colmo de la impotencia humana aislar las cosas y ponerles un número, un nombre cuando siempre has existido sin saber ellas mismas cómo se llaman, porque no hay número, no hay nombre que pueda contar, llamar el infinito, el cosmos, pero son los humanos siempre mediocres exploradores de ellos mismos que saben que los elementos, las fuerzas, las cosas, los seres y ellos mismos existían y existirán en la terrible totalidad sin nombre, sin número. ¿Acaso el mundo, la tierra dejaba de existir, los seres de vivir sin medidas, nombres o leyes? No, todo en el fondo es y será siempre lo que fue lo que es en evolución continua. Qué me importan las leyes, la sociedad, si dentro de mí hay un reino donde yo sola soy y por más que hicieran, nunca llegarían a imponer un tráfico en mi reino y sólo superficialmente y eventualmente, tendré que traficar entre los imbéciles gobiernos como quien compra un boleto de camión para transitar en mi período de transición. Todo siempre ha existido sin nombre conocido o desconocido, sin estar numerado en un archivo y nada puede interrumpir esa evolución.
Este libro fue corregido y editado por la autora y es derecho de propiedad en el año de 1927 México.
Nahui Olín, la dama de los ojos verdes
Pa’ acompañar la lectura, les dejo un video con la pieza para la escena, Le Piège De Méduse de Erik Satie. Esta comedia lírica fue compuesta por el músico francés en 1913, año en que el General Mondragón comandaba la contrarrevolución mexicana conocida como La Decena Trágica. Satie llamaba a la pobreza, a la miseria: La dama de los ojos verdes… Los ojos verde intenso de Nahui son legendarios y no es disparatado que Erik y Carmen se conocieran durante la estancia de los Mondragón en Francia; la cosa es que la publicación de Le Piège De Méduse se publicó hasta 1921, año en que Nahui regresa a México y conoce al Doctor Átl… ¡Qué casualidad!
A continuación te comparto un video, de menos de cinco minutos, con parte de la música de Le Piége De Méduse de Erik Satie, el sonido musical de una parte de la vida de Nahui Olín… quizá.
Jaime Coello Manuell 